Exécution de maquette
Tout en tenant compte des règles typographiques et de mise en page, le stagiaire avec toute la rigueur possible, réalise une maquette papier. Le gabarit, le calibrage, les choix typographiques et le rapport texte/image sont étudiés. Le format, la découpe, le pliage, le gaufrage du papier, sont des éléments qu'il sait maîtriser à l'issu de ce cours.
Typographie
Avant de dessiner un caractère typographique, on en détermine le genre, la vocation, l’usage auquel on le destine et les rapports entre forme et fonction. L’étude de la typographie porte d’abord sur la personnalité d’un alphabet selon la répartition des pleins et des déliés, le dessin des empattements et l’ouverture des formes de lettres. La pratique typographique questionne l’écriture et l’impression ainsi que les relations entre la forme et la contreforme. Elle met en œuvre la traduction graphique d’un concept. Les éléments typographiques, la hiérarchisation et les rapports des éléments textuels et visuels ainsi que les principes de mise en pages sont analysés et expérimentés : Étude des modes de composition / Utilisation de la mise en page / Paramètres régissant le texte composé (corps, chasse, interlignage…) / Lisibilité du texte et classification des caractères / Mesures et règles typographiques.
Conception
L’objectif essentiel est de permettre à chacun d’expérimenter différentes pratiques plastiques et exprimer ainsi sa propre sensibilité créative. Les outils, matériaux et supports sont ici utilisés en fonction de contraintes techniques précises en vue d’applications concrètes dans le domaine des arts graphiques. La progression de l’apprentissage pratique se développe selon les étapes suivantes : Maîtrise du geste graphique / Expressivité de la ligne / Figuration par la tache / Détournement créatif de pictogrammes / Pratique des papiers collés / Jeux typographiques / Photomontages thématiques/ Préparation d’un book.
Stratégie de communication
Ce cours propose de définir les enjeux de la communication publicitaire : dimension psychologique / dimension stratégique / fonctions du langage / messages / sons / couleurs / formes. Le classement des informations et images collectées aide à construire une démarche créative personnelle en structurant un message précis. La rédaction et la conception d’un projet de communication s’articulent autour d’une demande précise. Le suivi et la finalisation des réalisations graphiques visent l’acquisition d’une méthode d’analyse des images publicitaires et la mise en œuvre de moyens iconiques et linguistiques. `
Logotype, identité visuelle
Définition du logo, ses lectures. A partir d'un sujet donné, recherches symbolique et iconographique puis mise en place du processus de création du logo : du crayonné au document d’éxécution, présentation et mise en couleur.
Packaging
Le packaging est du graphisme appliqué à du volume. Il rentre dans la publicité de publicité puisqu’il s’adresse directement au client dans son quotidien non pas derrière un écran ou une affiche. L’intérêt de ce cours, outre le travail spécifique sur le packaging, sera de mettre l’étudiant dans les conditions les plus proches de ce qu’il rencontrera en agence. Ainsi le facteur temps et la présentation finale seront très importants. De plus, il réfléchira sur la réalisation finale de l’emballage (choix des couleurs d’impression, nature du support). Il devra réaliser un travail graphique en répondant à la demande spécifique du client et en s’acquittant au mieux des contraintes de toutes sortes. L’élève sera noté sur la pertinence de sa réponse face au sujet : l’aspect graphique / la maîtrise du volume / la présentation.
Dessin
C’est en commençant par l’observation et la construction de volumes simples que le stagiaire en dessinant aiguise son regard dans l’espace (natures mortes, plâtres, études des ombres et lumières). Il développe ensuite son répertoire de formes par l’observation de volumes plus complexes (notions de perspective, construction d’un personnage...). Les techniques employées sont multiples (fusain, crayon, encre, aquarelle).
Story Board
Après avoir pris connaissance de la technique et de ses utilisations (publicité, édition, maquette, cinéma, BD...), le stagiaire réalise à partir de sujets imposés des roughs et story-boards, avec une forte sensibilisation au cadrage et à la stylisation du dessin. La priorité est donnée à l'efficacité de la narration.
Illustration
En réalisant une illustration géométrique à l'acrylique, le stagiaire maîtrise les outils (tire-ligne, pinceau...) ainsi que les techniques d'agrandissement (au carreau ou anamorphique). Son imaginaire est ensuite sollicité par le détournement d'une œuvre d'art figurative.
Histoire de l’Art
Au-delà de l’étude chronologique des grands courants du XX° siècle, ce cours vise à définir les enjeux esthétiques de la modernité par l’analyse des processus de figuration et de mise en œuvre de l’espace et du temps dans les pratiques artistiques. Ce programme s’articule autour de trois problématiques : les représentations du corps dans la peinture moderne / les fonctions de l’objet dans le langage plastique / la « monumentalité » de l’œuvre dans la sculpture moderne de 1940 jusqu’à fin 1960.
T.R.E.
Bases de la réalisation de CV, de Lettre de motivation, et de la recherche d’emploi et de stage en entreprises. Préparation à l’entretien d’embauche.. Définition des compétences et du projet professionnel.
Corrections et jury
Corrections des travaux réalisés en cours de stage, préparation à la finalisation du Book professionnel. Présentation et défense de celui-ci et de votre projet personnel devant un jury de professionnels.. |
